Punkt widzenia – wystawa plakatu zaangażowanego
Na wystawie zaprezentowane zostaną najnowsze projekty plakatów, komentujące aktualne wydarzenia związane m in. z ekologią, zjawiskami
społecznymi czy wirtualnym światem cyberprzestrzeni pełnej nie do końca sprawdzonych i weryfikowalnych doniesień medialnych.

Wystawa prezentuje różnorodne opinie – tytułowe punkty widzenia – w formie syntetycznego komentarza wizualnego, jakim jest plakat.

Wystawa jest kontynuacją cyklu prezentacji twórczości projektantów związanych z Katedrą Projektowania Graficznego na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu – jego pracowników, lecz także absolwentów i zaprzyjaźnionych twórców stale współpracujących z Katedrą w ramach wymiany pomiędzy uczelniami artystycznymi w Polsce.

Punktem łączącym projekty uczestników wystawy jest fakt, że medium plakatu traktują oni jako poligon doświadczalny, na którym sprawdzają jego stylistyczną i literacką pojemność, starają się znaleźć odpowiedź na pytanie o jego znaczenie w komunikacji wizualnej oraz o jego przeobrażenia, zwłaszcza w aspekcie funkcji, jakie przyjął w ciągu ostatnich lat.

Uczestnicy wystawy: Joanna Frydrychowicz-Janiak, Piotr Florianowicz, Paweł Gojowy, Lech Mazurek, Witold Michorzewski, Nikodem Pręgowski, Mirosław Rymar, Krzysztof Skrzypczyk, Sebastian Smit, Jakub Sobczak.

Follow the Sun 2022/2023 jest wystawą podsumowującą ostatni rok pracy nad szerszym cyklem, który realizuję od 2016 roku.
Koło jest symbolem słońca, równowagi, harmonii i czasu. Słońce jest symbolem życia, harmonii i doskonałości, nowego początku. Follow the Sun, Podążaj za Słońcem, to wędrówka kół zatrzymana na 14 kwadratowych płótnach w formacie 70 x 70 cm, 12 kołach o średnicy 50 cm oraz 9 o średnicy 40 cm. Wszystkie kompozycje powstały w technice akrylu na płótnie.
Do akcentów barwnych wykorzystuję farby fluorescencyjne i metaliczne. Pracuję warstwowo, nakładając kolor na kolor, wzmacniając jego walor nie tylko na palecie, ale i bezpośrednio na płótnie. Podczas pracy towarzyszyły mi rozważania między innymi na temat koloru jako nośnika emocji, zestawiania z sobą plam barwnych w obszarach danego nastroju, gdzie barwa i światło są nierozłączne, budują napięcia, a także przestrzeń. Bywa, że emocjonalne zjawiska są ulotne, a odczucia się przenikają. Sama w sobie barwa światła stanowi dla mnie wartość emocjonalną.
Wewnątrz kół i kwadratów skupione są trójkąty, łuki, kompozycyjny ruch. Te elementy odzwierciedlają ciągłe zmiany – dynamikę układów, rytm. Każde kwadratowe płótno tworzy osobą historię, jest oddzielnym bytem. Koła natomiast stanowią rodzaj kontrastujących ze sobą zbiorów – jeden składający się z 9, drugi z 12 podobrazi – które traktuję jako całość. Cykl w cyklu. Wszystkie kompozycje są rodzajem diagramów odnoszących się do życia wewnętrznego, ciągłych zmian i ruchu.

Katarzyna Wendland urodzona w 1979 roku w Szczecinie. Od 2016 roku fundator i prezes Zarządu Fundacji Piñata (www.pinatagroup.com) zajmującej się upowszechnianiem sztuki współczesnej. 2015 r. współzałożycielka Grupy Artystycznej Piñata. Współorganizuje wydarzenia kulturalne promujące sztukę współczesną. Od 2007 roku należy do Związku Polskich Artystów Plastyków. W 2006 ukończyła malarstwo sztalugowe, malarstwo w architekturze (malarstwo ścienne i witraż) obroniła też aneks z rysunku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Uczestniczyła w 14 wystawach indywidualnych i 50 zbiorowych w kraju i za granicą (Niemcy, Irlandia). „Przyjęta strategia twórcza odnosi się do życia wewnętrznego, ciągłych zmian i ruchu. W kręgu zainteresowań znajdują się zagadnienia światła, koloru, zdobywane doświadczenia, odczucia, emocjonalne nastroje, które następnie zostają przetransponowane w sposób syntetyczny na język sztuki”.